L’Auditori de Barcelona

L’Auditori de Barcelona, un espacio joven para albergar la música

Sede de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, además de la Banda Municipal de Barcelona, L’Auditori de Barcelona se presenta como uno de los espacios más versátiles y vitales de la escena musical catalana. Nace en marzo de 1999, lo que lo convierte en espacio más joven de la ciudad condal, y desde entonces se ha orientado como un proyecto integrador y de largo alcance social. Todo ello propulsado por el programa Apropa Cultura, que lidera un proyecto de accesibilidad completa a la cultura gracias a la coincidencia de un programa amplio y enfocado a un gran público, y la presencia de un servicio educativo impulsado con el mismo fin. De esta manera, el propósito de L’Auditori es hacer llegar Cataluña y Barcelona al mundo a través de un proyecto musical propio, auténtico, estable y que reúna sensibilidades y públicos diferentes.

Además de lo dicho, L’Auditori es sede del Museu de la Música y de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), lo que hace aún más patente si cabe que nos encontramos no solo con un espacio por y para la música, sino uno que la entiende en todas sus expresiones y dimensiones. Instrumentos y obras pictóricas con gran historia, archivos históricos y fondos sonoros conviven con la juventud de los estudiantes, con las enseñanzas de los profesores y profesoras, y con los ojos curiosos de los investigadores e investigadoras. En definitiva, L’Auditori no solo es el lugar donde la música se da en tanto que interpretada o escuchada, sino que es enseñada, aprendida e investigada, así como mostrada en la materialidad de los objetos que la hacen posible, de los códigos en los que fue escrita o de los soportes que la resguardan como grabación.

Gracias a todo ello, desde 2007, L’Auditori disfruta de la condición de ser la primera sala de España en formar parte del European Concert Hall Organization (ECHO), una de las grandes asociaciones de auditorios a nivel continental.

En cuanto al edificio, su diseño se debe al consagrado arquitecto Rafael Moneo, premio Pritzer, Premio Nacional de Arquitectura y recientemente galardonado con el prestigioso León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Cuenta con 42.000 metros cuadrados y fue planteado por el arquitecto como una ciudad compacta para la música, idea coherente con el uso para el cual fue pensado. Se sitúa en la confluencia entre las tres avenidas mayores y más largas de la ciudad: la Diagonal, la Gran Vía y la Meridiana. De esta manera, el edificio se encuentra en una ubicación privilegiada, muy próxima tanto al casco antiguo como al Eixample, y cercana al Teatre Nacional de Catalunya, el nudo de Glòries y la Diagonal hacia el Mar.

Programa 2022-2023

Bajo el título ‘Muerte o Retorno’, la nueva temporada 2022-2023 de L’Auditori se presenta como una reflexión acerca de las últimas etapas de la vida y la muerte. Cuenta con la incorporación de Ludovic Morlot a su proyecto artístico como director titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC). Bajo el título ‘3.º movimiento: Muerte o Retorno’, pondrá punto final al relato artístico de los últimos tres años.

Tras ‘La Creación’ (2020-21) y ‘Amor y Odio’ (2021-22), este último episodio es pensado como clausura. Así, explorará las diferentes aproximaciones a la muerte. La temporada se caracterizará por acoger grandes obras maestras, concebidas alrededor de las etapas finales de la vida, como el Quarteto para el final de los tiempos de Messiaen o los Réquiems de Victoria.

Como viene realizándose, uno de los puntos más importantes de la temporada reposa en sus estrenos. Más de cincuenta obras, veintitrés de ellas de forma absoluta, serán uno de los principales atractivos de la temporada. En el campo de la nueva creación, Sofia Gubaidúlina y Hans Abrahamsen serán los compositores invitados de la temporada 2022-23.

Uno de los momentos más importantes del proyecto artístico de L’Auditori es la incorporación de Ludovic Morlot a la dirección de la OBC para los próximos cuatro años. También cuentan con la incorporación Marta Gardolińska como principal directora invitada, y el violonchelista y director Nicolas Altstaedt como artista invitado.

Entre los artistas que pasarán por la temporada de la orquesta, destacan grandes nombres locales, como la mezzosoprano Sarah Connolly, la violinista Sara Ferrández; las sopranos Heidi Melton, Marta Mathéu y Serena Sáenz; el tenor Jorge Navarro Colorado; o el flautista Emmanuel Pahud, entre otros.

En cuanto a directores, Morlot dirigirá diez programas y, Gardolińska, tres. A ellos, se les sumarán Zoi Tsokanou, Rebecca Tong, Anja Bihlmaier, Elim Chan, Trevor Pinnock, Vasily Petrenko, Roderick Cox, Juanjo Mena, Cristian Macelaru, Matthias Pintscher, Jörg Widmann, Nacho de Paz, Pablo Rus Broseta y Jordi Francés.

El relato artístico de la temporada, la muerte, es el centro gravitatorio sobre el cual girará toda la música sinfónica que el público podrá escuchar. Algunas de las obras serán las sinfonías núm. 4 y núm. 5 de Mahler, La isla de los muertos de Rajmáninov, la Sinfonía de los salmos de Stravinski, Muerte y transfiguración de Strauss, la Sinfonía ‘Inacabada’ de Schubert y el Réquiem de Mozart.

Además, formará parte de la temporada la Banda Municipal de Barcelona, encabezada por José R. Pascual-Vilaplana, que contará con dieciséis programas en la Sala 1 Pau Casals. También estarán integrados en el relato artístico ‘Muerte o Retorno’, por lo que la formación interpretará hasta cuatro réquiems, poniendo en valor el repertorio bandístico.

Asimismo, la programación de música antigua contará con cuatro proyectos en el marco del ciclo ‘El So Original’, liderado por Jordi Savall. El Festival Llums d’Antiga volverá a iluminar de música las iglesias medievales barcelonesas y nacerá un nuevo ciclo: ‘Trànsitos’. Desde el Museu de la Música de Barcelona, brindará un recorrido por seis ritos religiosos de diferentes comunidades de la ciudad.

Otros momentos destacados de la temporada lo encontraremos en la Bienal de Cuartetos de Barcelona, que marcará el inicio de la temporada. También se conmemorará el centenario de la muerte de Felip Pedrell, con la recuperación de su obra I trionfi, que la OBC llevará de gira por el territorio catalán.

Algunos de los proyectos que debieron cancelarse por la pandemia serán recuperados, como el intercambio con la Orquesta Nacional de España (ONE). L’Auditori también recibirá otras grandes orquestas, como la Orquesta Nacional Belga, la Filarmónica de Múnich, o la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo.

Asimismo, el Festival Mozart Nits d’Estiu ofrecerá obras del mejor Clasicismo, como el Concierto para violonchelo de Haydn. Igualmente, la música moderna también tendrá cabida, con los ciclos Sampler Sèries, Sessions, Sit Back y Escenes. Sus propuestas artísticas incidirán en la exploración de nuevos lenguajes y visiones vanguardistas.

Los más jóvenes talentos de la música también disfrutarán de su espacio, en iniciativas como el Festival Emergents de Barcelona, que contará con el reconocido Maratón de Cámara gratuito. Igualmente, se estrenará el nuevo espectáculo ‘Monstres’ en el marco del Proyecto Educativo de L’Auditori, inspirado en la mitología de diferentes culturas.

Finalmente, la plataforma de contenido digital de L’Auditori pasará a llamarse L’Auditori Play. Ofrecerá streamings de 35 conciertos y contenidos en torno a las producciones de L’Auditori. L’Auditori Label, nombre que adoptará el sello discográfico de L’Auditori, con tres trabajos discográficos previstos en esta temporada 2022-23, también aparecerá en el espacio web con especial importancia.